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未来广州新舞剧：岭南舞姿混搭南拳舞狮
“团长”访谈之广州歌舞剧院史前进 广州歌舞剧院在2010年广州亚运会期间，为中外宾客奉献了数十场新鲜
时尚的本土文艺演出。广州歌舞剧院董事长兼总经理史前进在日前接管本报记者专访时表现
，歌舞创作的理念在不断地更新并国际化，今年他们将倾力打造具有国际竞争力的外向型剧目。 文/记者刘艳 新规划
：岭南味道的“大河之舞” 广州日报：在全国2000多个同类专业院团中，广州歌舞剧院的特征是什么？ 史前进：我们所有的节目都是原创的，而且是以岭南题材为主，今后的创作思路依然会秉承这样的根本
原则，盼望
能创作在国内叫得响的，在国外有市场的剧目。 广州日报：对此，广州歌舞剧院今年有什么特别
的剧目规划
吗？ 史前进：有。我们一直在积极地构想，现在很多条件已经较为成熟，今年我们会力争创排一部具有国际竞争力的外向型剧目。既然要具有国际竞争力，就要寻找一个世界广为知道并接管的中国题材。 中国在好莱坞的众多影片中，武术是最具代表性的中国符号，这些都会融入我们创作的概念中。 还有，前不久土耳其的舞蹈《火舞》在广州也掀起了一股不小的热潮，在这些舞蹈中，观众既能看到土耳其舞蹈的民族性，又能看到其中融入了现代舞的时尚之风。 再有，《大河之舞》为什么演了无数场仍然叫座？综合这些成功
的舞蹈剧目，我们将创作一部具有岭南特征的“大河之舞”，让岭南的舞姿走向国际。 新策略：首演或选国外舞台 广州日报：不久前，您到美国考查演出市场，国内外对照
下，您有了什么新想法？ 史前进：这次考查对我们的启迪
很大。其实，国外的院团与国内院团有着一样的疑惑
和生存空间的问题，单独一个剧目标
运营都很艰巨
，但如果有强大的旅游文化作支撑
就会好很多。例如拉斯维加斯的《K秀》，这是一部旅游驻场演出，当时剧场的建造就
是遵循这部戏的需要
而设计的。《K秀》演了十几年，至今仍然吸引世界各地的观众前往观看。我们期望广州歌舞团也能打造出这样一台经典的旅游定点剧目，除了舞蹈元素外，还要综合杂技、体操等多种表演情势
。 另外，我们已经起头认识到推广运营的重要性，所以今年我们筹备
的外向型剧目就企图
采纳
不同于以往的运营模式。市文广新局的领导勇敢
建议我们在运营方面可以走“先国外再国内”的门路
，就是首演可以选择在东南亚或者其他对剧目更有把握的国外舞台进行首演，使得这部剧的起点对比
高，在国外有了必然的闻名度再回到国内来演，可能会更受欢迎。 新想法：艺术“混搭”更时尚 广州日报：在当今社会，用肢体语言说话的舞剧如何能一下子抓住观众的心？ 史前进：要应用
国际化的语汇符号，例如在化装
、服装、舞美等方面尽量含混
民族性和区域性，使得舞台语汇国际化，吸引最广泛
的观众群。这一点我们还是要向《K秀》学习，虽然它是一部美国产的剧目，但在舞台上，观众看到人物的服装和肢体语言有很多中国戏曲的元素，台下许多中国观众看到也会自然产生
一种亲切
感和认同感。 广州日报：现在越来越多的杂技节目也起头“舞蹈化”，而且很受观众认可。那您觉得
此时舞蹈的优势在哪里？ 史前进：舞蹈也在钻研
“跨界”、“混搭”，我们也会考虑
在舞蹈中参加
南拳、南狮等工夫
元素，也会让舞蹈焕发出时代
的生机
。杂技、芭蕾舞剧虽然都是以肢体语言来表达的舞台艺术，但偏重点各有不同，杂技的技能
是要害
，但对于秀美、细腻的情感表达还是舞蹈更胜一筹，任何一个行当都有它的独到之处，如果能够在创作思路更新的同时，做“跨界”的尝试，整合得好就会产生
一部成功
的剧目。
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